试论柏拉图的灵感学说。

正确答案：关于灵感的来源，柏拉图的解释是“神灵凭附”，即灵感是神灵凭附在诗人或艺术家身上而产生的特殊的精神状态。在最早的一篇对话《伊安》中，柏拉图提出了这一观点，并以此来解释文艺作品的感染力：神把灵感传送给诗人，诗人又将灵感传送给诵诗人，诵诗人再把灵感传送给听众。柏拉图以此来解释文艺创作和欣赏的特征问题。

柏拉图认为，灵感获得的过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。

“灵魂回忆”说也是在《斐德若》篇里提出来的，这是对灵感的一种神秘的解释。柏拉图认为，灵魂是一种“自动的、纯真的、不朽的”东西，它常住天上神的世界。飘落尘世之中，附着在肉体之上，那只是暂时的现象。如果灵魂是完善的、羽毛丰满的，即它就能够努力追随神；而如果它失去了羽翼，那么就会下落，于是附上一个尘世的肉体。而假如世界上有那种见到真理最多的人，是一个爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者，那么他就很容易成为对“真善美的理念世界的”回忆者：这样的人，他见到尘世的美，就回忆起上界里真正的美，因而恢复羽翼，而且新生羽翼，急于高飞远举，可是心有余而力不足，像一个鸟儿一样，昂首向高处凝望，把下界一切置之度外，因此被人指为迷狂。

这种因回忆上界而忘记下界尘世的状态，就是迷狂的状态。亦即：灵感的获得，虽然有“尘世的美”的引发，但并不来自尘世的现实美。尘世的现实美使得诗人将尘世“置之度外”。直接把握理念世界的真善美，这样才能吟诵出伟大的诗篇。

在西方文艺理论中，柏拉图的灵感学说具有重要的理论意义。

首先，柏拉图确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品就是灵感的产物。他确切阐述了诗人和艺术家在创作过程中出现的情感激越、失去常规的迷狂状态，深刻说明了艺术情感活动的特点和力量。这使人们对文艺活动的本质特征有了较为清楚的认识，是柏拉图的主要贡献。

以此为基础，柏拉图看出了理智和灵感的区别。认为理智是科学的思维形式，灵感是艺术的思维形式，单凭理智创作不出优美的文艺作品，这种认识在当时是难能可贵的。但是，它片面割裂了理智和灵感的关系，将二者简单对立起来，则是片面的。

其次，柏拉图看出了文艺创作和技艺制作的区别。在古希腊早期，人们还不能区别艺术创作和技艺制作，把文艺创作看成是一种凭技艺进行制作的活动。柏拉图明确指出艺术创作不只是凭技艺，而是凭灵感，从而注意到了艺术创作的独特性。

再次，柏拉图在论述灵感获得的过程中，强调灵感是人的灵魂见到尘世的美而回忆起上界真正的美。它实际上揭示了艺术创作离不开现实美的触发，但又不停留在对现实美的摹写上，而是从不完善的现实美去追求理想美，努力创造具有普遍性的理想美的形象。