（3）感染性原则。真正的抒情艺术一定会使读者神不知鬼不觉地受到咸染，它消除了艺术家与读者之间的心理距离。

21、如何区分事件在故事进展中的不同作用？

正确答案：首先可以将事件的作用划分出两大类型：第一类是推动故事情节的发展。第二类是塑造生动的形象。对第一类事件再作进一步分析，可以发现各个事件对于推动情节发展的重要性是不均等的；有的事件是故事进展线索中的必要环节，直接影响到故事发展的可能与方向；有的使故事线索得以延续和伸展。从故事发展的角度讲，前者是核心事件而后者是辅助事件。

22、怎样理解文学形象的审美理想性？

正确答案：文学形象不是自然和生活的简单摹本，而是经由人类心灵创造的艺术形式，目的是为了满足人类更高的心灵旨趣，在艺术中它体现着审美理想。所谓审美理想，是指人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美经验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。所谓观念尺度不过是人们在自觉的审美联活动中为自己下意识地设定的关于美的种种标准；所谓范型模式则是合乎上述标准的感性形态。文学形象的至境形态便是这种范型模式的具体体现。审美理想一方面通过个人的审美实践显示出个人的性格特色，另一方面又以范型模式的形式体现为民族审美趣味的共同性及至人类审美理想的共同性，从而制约着全民族及至全类的审美实践和艺术创造。这样，文学形象必然体现着作家的审美理想。作家们不仅可以把生活中美加以集中、升华，加工成正面体现审美理想的艺术形象，还可以自觉不自觉地在审美理想的光照下，把生活中丑陋转化为艺术美。所以各类文学形象都体现着或者折射着作家的审美理想，从而在更高的意义上满足人类高尚的心灵旨趣，与自然物象明显地区别开来。

23、怎样理解“实者逼肖，虚者自出”这句话的含义？

正确答案：这是指关于意境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造与描写，处于意境结构中的灵魂和统帅的地位。但是，虚境不能凭空而生，在竟境创造中，一切还必须落实到实境的具体描写上，再好的虚境，也要由实境得来，而通过实境的描写完美地表达虚境的一条原则即实者逼肖，虚者自出。但“实者逼肖”并非照搬生活，而是要在设想中的虚境指导对生活物象进行选择提炼加工，以更好地表达或开拓虚境为目的，既求形似，又求神似，而后者更为重要。

24、举例说明“有我之境”和“无我之境”。

正确答案：[1]“有我之境，以我观物，故物物皆着我之色”，作者浓烈深厚的情感外射于物，物我为一，这样的诗情感直露，倾向鲜明。即诗人在描写自然景物时，偏重于主观情思的直接流露。在所创造的诗境中，作者移情入景，景物非完全客观的景物所呈现，而是带有作者的浓厚色彩，所表达的思想感情也比较具体明确和强烈。“以我观物”这个我是一个现实的有意志的人，王国维曾把它称作“欲之我”。这个“我”在对自然的审美观照中，他本身的意志，往往以一种情绪，一种具有鲜明倾向与色彩的心境投射到自然物中，但自然物本身的自在性同那个“欲之我”是相对立的。在这当中，主体的思欲与意志使其对自然的审美本身可能也是反自然的，但自然的怡然和宁静又会吸引主体暂时与“欲之我”分离，正如叔本华在论及西方诗时所说：“欲望（以个人利害为目的）和眼前环境的纯粹观照是奇妙地交织在一起的。”这或许就是王国维所说“由动之静时得之”的“有我之境”。欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。如杜甫的《春望》“感时花渐泪，恨别鸟惊心”，柳永的《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤鱼初歇。都门怅饮无绪，方留恋处，兰舟催发。”“有我之境，物皆著我之色彩”，是诗人强烈的抒情，是主体的情感向外放射，由情生景，等待。物所著“我”的色彩是抒情第一人称的“我”，这种意境是由抒情者与强烈染上抒情者感情色彩的景物组成的艺术境界。又如苏轼的《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒.起舞弄清影，何似在人间？