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事实上，艺术中的抽象表现和具象表现这两种风格，并非是孤立存在的，相反，两者往往是同时并存的。
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事实上，艺术中的抽象表现和具象表现这两种风格，并非是孤立存在的，相反，两者往往是同时并存的。
A.正确
B.错误
正确答案：正确
Tag：
解画水彩
具象
事实上
时间：2024-01-04 19:43:32
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艺术作品的创作过程，离不开艺术家的（）。
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下列（）图形是主龙骨与吊杆的连接构件。
相关答案
1.
绘画的训练首先是意识的训练，（）是画家应具备的最基本的意识，如果我们不具备这种意识，那么我们对于物象的观察就不是绘画的观察。
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（），是泛指20世纪兴起的反对模拟自然的传统写实手法而形成的绘画风格，它是20世纪绘画运动的重要思潮。
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造型艺术在表现手法上通常分“（）”和“抽象”两大类，也有以“观念”为主导的“观念艺术”。
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在水彩画的基本功训练之中，人物画训练是一个难度高且很具挑战性的内容。要想用水彩的形式，将人物形象具体特征、形体结构、色彩变化、心绪情感、神形兼备地表现出来，确非易事，它不仅要求我们具有扎实的造型功底、色彩基础，还须有丰富的生活知识，深刻的理解和敏锐的观察能力。
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在人物写生时，将形迅速准确地表达出来本身已是不易，然而，对于水彩人物画而言，其难度更在于外形描绘准确之后的由外形承载的“神”的表现。以形写神、神形兼备是人物画写生和创作的高度。要达到这一点，我们还得潜下心来，扎扎实实地进行诸如造型、（）等训练，以及丰富的生活知识，以获得对人物的敏锐观察和深刻理解，才能捕捉住那闪现在人物内心的情感世界，才可能作到写形取神。
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半身像写生训练的范围，包括头部、颈部、胸部、躯干、臀部和（）。
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（）是人物形象中，最精彩、最传神、最具表现力的部分，它集中的展示了一个人的形象特征，精神与气质。
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由于人物的形象、结构、动态、色彩比较复杂，要想画出一幅好的水彩人物画作品，切记不可以着急过早出效果，必须作好相应的基础工作。在进行深入塑造时还是应当从对象大的色彩关系，色彩层次，体块关系，结构变化等着手，不可急于刻画人物的细部，如果这个时候刻画人物细部会使人物的形象和色彩显得（）。
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大自然孕育着生生不息的生命，有着无限的魅力，它激发人们对生活，对自然的爱，净化着人们的灵魂，它也当然成为了水彩画艺术写生和创作表现的重要题材。
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光色变化最大莫过于四季的变化，自然界中的春、夏、秋、冬四个季节里的色彩反差表现得十分明显，我们的先人们将其高度地归结为（）。
热门答案
1.
（）作画时应把握其清新和极富朝气的感觉。光色变化是由冷渐暖，光的照射由逆光逐渐转变为侧光和顶光。景物受光源色的影响很大，光色中冷紫色味较浓。
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画（）必要先取其势，如果（）没有势，就失去了它的雄伟的本色，看上去就成了土堆。
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在风景写生时，（）的刻画对画面空间关系的影响也很明显。中国画论中就有十分精练实用的见解：“夫近须浓，远须淡，浓当详，淡宜略，惟其略也；故远山无纹、远树无枝、远水无波，以其详也。”也就是讲处理远处的景物宜概括、简练，处理近处的的景物宜准确宜详细。
4.
静物写生是水彩画学习与训练的基础之一。对于初学水彩画的人来讲，静物写生更是必不可少的训练过程。静物画也可以间接反映人们的生活，借物寄性，表达一定的思想或抒发人们的情怀。
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选择静物的造型、色彩、质感等因素也要作总体考虑，如考虑静物的（）等，否则画完的静物作品就会显得主题繁乱，没有明确的目标。
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画面色彩效果发（），主要是由于作画时颜料在调色板上调得时间过长，使颜色变得过熟，色性不明确或者将颜色反覆在画面上来回涂画使得画面中的颜色失去了应有的个性特征，色彩变得软弱无力。
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表面肌理粗糙而且结构较为紧密的器物，其色彩变化一般较为稳定，反光属性一般为中等，如陶器、木头、（）等等。
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静物除了有大小、形状、色彩特征之外，还有一个重要特征就是（），它也是物象间相互区别的一个重要特征之一，因此在静物写生时切不可忽视。
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发现自然中充满魅力的生动的物象，并将这些物象准确的表现出来，在动笔之前，我们如何将这种强烈的创作欲望，有条不紊地有秩序地转变成为一幅成功的水彩画作品，我们还得遵循一些科学的方法与步骤，才可能顺利的实现我们的创作理想。
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水彩画的作画步骤大致可分为：（）几个阶段。